Actus mode mtl

Le 20.09.25

Upcycli : donner une nouvelle vie aux créations de la mode québécoise

Alors que la Semaine Mode de Montréal débute le 23 septembre, l’innovation et l’engagement durable de l’industrie locale sont à l’honneur. Parmi les enjeux : les inventaires dormants, un défi auquel font face de nombreuses marques québécoises.

C’est précisément ce problème qu’Upcycli, fondée en 2019, s’est donné pour mission de résoudre. Devenue un acteur de la mode éthique au Québec, l’entreprise offre une seconde vie aux fins de collections et aux pièces avec de légères imperfections. Résultat : des réductions allant jusqu’à 70 %, tout en mettant en valeur le savoir-faire d’ici.

Plus qu’une boutique en ligne, Upcycli se positionne comme un véritable pont entre designers et consommateurs conscients. En transformant un défi commun en solution collective, la plateforme collabore aujourd’hui avec des noms phares tels qu’atelier b, Cokluch, Louve Design, MAS Montréal, Marigold, Rachel et Les Saisons.

« Nous avons réalisé que toutes les entreprises de mode locale sont confrontées à ce défi des stocks dormants. Upcycli est notre réponse concrète pour les accompagner dans ce qu’elles font de mieux : créer une mode durable », explique Élodie Lourimi, cofondatrice.

Avec son modèle innovant, Upcycli contribue à bâtir un écosystème plus responsable et désirable pour la mode locale, tout en invitant le public à repenser sa façon de magasiner : locale, consciente et tournée vers l’avenir.

Source et crédit image :

Upcycli

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Le 5.09.25

La Collection Cashmere 2025 : la couture en symbole d’unité alors que Produits Kruger dévoile ses designers

Trois talents québécois à l’honneur dans la Collection Cashmere 2025

La scène mode québécoise sera fièrement représentée cette année à la Collection Cashmere 2025 par trois créateurs : Antoinette Di Carlo (Montréal), Helmer Joseph (Montréal) et la nouvelle venue Angie Larocque (Montréal). Ces designers figureront parmi les 16 talents canadiens qui présenteront des créations de haute couture entièrement confectionnées en papier hygiénique Cashmere UltraLuxe.

Pour sa 22ᵉ édition, la prestigieuse vitrine canadienne a choisi comme thème « Tapisserie du Nord », un hommage aux diverses régions, cultures et perspectives qui façonnent l’identité collective du pays. Les créations proposées se veulent à la fois poétiques et porteuses d’un message de solidarité, en incarnant la douceur et la force des femmes touchées par le cancer du sein.

Bien plus qu’un défilé de mode, la Collection Cashmere est devenue une plateforme de sensibilisation et de compassion. Chaque année, elle rappelle qu’une Canadienne sur huit recevra un diagnostic de cancer du sein au cours de sa vie, ce qui en fait le cancer le plus courant chez les femmes au pays. À travers leurs œuvres, les créateurs offrent un puissant symbole d’espoir et de résilience.

La Collection Cashmere 2025 sera dévoilée le 16 septembre à l’Evergreen Brickworks de Toronto. Le public sera invité à voter pour sa création favorite sur CashmereCollection.ca, dès 21 h HNE le jour du défilé. Chaque vote permettra de verser 1 $ à la Société canadienne du cancer (SCC) et à la Fondation cancer du sein du Québec (FCSQ), jusqu’à concurrence de 100 000 $.

En parallèle, les Canadiens pourront également contribuer à la cause durant le Mois de la sensibilisation au cancer du sein en achetant les emballages identifiés du ruban rose des marques Cashmere et Purex, générant un autre don de 1 $ par achat, jusqu’à concurrence de 100 000 $. Pour plus de renseignements, visitez ce lien.

Designers récurrents:

• Adam X (Toronto, ON)
• Antoinette Di Carlo (Montréal, QC)
• Chavah Lindsay (Saint John, NB)
• Helmer Joseph (Montréal, QC)
• Matthew Gallagher (Toronto, ON)
• Rodney Philpott (Grand Falls-Windsor, T.-N.-L.)
• Sebastian Guarin (Atelier Guarin, Toronto, ON)
• Shaun Mascarenhas (Demascaré, Toronto, ON)
• Steven Lejambe (Toronto, ON)
• Zoba Martin (Toronto, ON)

Nouveaux designers:

• Angie Larocque (Montréal, QC)
• Bahar Kianpour (Vancouver, BC)
• Heather Bouchier (Edmonton, AB)
• Maria Wozniak (Edmonton, AB)
• Michael Jafine (Toronto, ON)
• Shauna Griffiths (Vancouver, C.-B)

À propos de la collection Cashmere
Fondée en 2004, la collection Cashmere, primée à l’international, est une ardente partisane de la communauté du design de mode du Canada et de la lutte contre le cancer du sein. De nombreux grands noms de la mode canadienne ont contribué à la collection, notamment Marie Saint Pierre, Greta Constantine, Denis Gagnon, David Dixon, Rudsak, NARCES, Stephan Caras, Lucian Matis, Rodney Philpott et bien d’autres.

Au cours des 20 dernières années, la collection Cashmere a recueilli plus de 5 millions de $ pour soutenir les programmes de sensibilisation, de prévention et de traitement du cancer du sein pour ses partenaires caritatifs, la Société canadienne du cancer (SCC) et la Fondation du cancer du sein du Québec (FCSQ).

Source et crédit : globenewswire.com et Kruger

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Le 28.06.25

Prix Charles-Biddle

Fruit d’une collaboration entre le ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’IntégrationCe lien s’ouvrira dans une nouvelle fenêtre (MIFI) et Culture pour tous, le prix Charles-Biddle souligne l’apport exceptionnel de personnes ayant immigré au Québec et dont l’engagement personnel ou professionnel contribue au développement culturel et artistique de la province.

Par leurs parcours et réalisations, ces individus sont des modèles de réussite, tant dans leur domaine que pour l’ensemble de la société québécoise.

Depuis 2018, le Prix comporte deux volets permettant de récompenser leurs efforts, leur apport, leur implication, leur engagement et leur rayonnement, soit sur la scène nationale ou internationale soit sur la scène régionale. Trois finalistes sont dévoilés pour chaque volet, à l’automne, par des vidéos mettant en lumière leur parcours et leurs réalisations.

Le prix Charles-Biddle est remis annuellement dans le cadre de la Semaine québécoise des rencontres interculturellesCe lien s’ouvrira dans une nouvelle fenêtre. Les deux personnes lauréates se voient remettre une bourse de 5 000 $ ainsi qu’une œuvre originale. Un second portrait vidéo leur sera également dédié.

L’APPEL DE CANDIDATURES EST MAINTENANT OUVERT.

Appel de candidatures 2025

Le prix Charles-BiddleCe lien s’ouvrira dans une nouvelle fenêtre souligne l’apport exceptionnel de personnes ayant immigré au Québec et dont l’engagement professionnel et personnel contribue au développement culturel et artistique du Québec.

Par leurs réalisations, ces femmes et ces hommes sont des modèles de réussite, tant dans leur domaine que pour l’ensemble de la société québécoise.

Le prix Charles-Biddle comporte deux volets, assortis de deux bourses de 5 000 $:

Il récompense les efforts, l’apport, l’implication, l’engagement et le rayonnement d’individus, au pays ou à l’étranger (volet national et international), ou encore dans leur région, ville, village ou communauté (volet régional).

Pour chaque volet, un jury sélectionne trois finalistes dont le nom est dévoilé par une vidéo mettant en lumière son parcours et ses réalisations. Une personne de chaque volet est ensuite sacrée lauréat ou lauréate, et bénéficie d’un portrait vidéo dédié en plus de recevoir une bourse de 5 000 $ et une œuvre originale. Les autres finalistes reçoivent une attestation officielle du ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’Intégration (MIFI)Ce lien s’ouvrira dans une nouvelle fenêtre.

Les prix et attestations seront décernés en novembre par le MIFI, en partenariat avec Culture pour tous, lors de la Semaine québécoise des rencontres interculturelles.

FORMULAIRE DE CANDIDATURECe lien s’ouvrira dans une nouvelle fenêtre

CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ

Lisez très attentivement les conditions d’admissibilité et les critères d’évaluation afin de vous assurer de la pertinence de la candidature que vous souhaitez présenter.

• Avoir immigré au Québec, y résider et y avoir réalisé la majeure partie de sa carrière (seules les actions posées au Québec sont prises en compte, et non l’ensemble de la carrière).
• Œuvrer dans le secteur des arts et de la culture* et avoir contribué de façon notable au développement culturel et artistique du Québec. ATTENTION : la discipline des candidats doit constituer le cœur de leur pratique, et non le moyen utilisé pour la réaliser.
• Proposer des réalisations favorisant les relations interculturelles [1] et valorisant la diversité ethnoculturelle [2] dans les arts et la culture.
• Respecter tous les critères inscrits au formulaire, notamment les conditions liées aux pièces jointes: un CV de trois (3) pages ou moins, et deux (2) lettres d’appui obligatoirement signées et datées de l’année en cours.
• Une candidature peut être soumise par soi-même ou par une tierce personne, qui devra confirmer avoir reçu l’autorisation de la personne proposée.
• Toute personne finaliste d’une édition ne peut présenter sa candidature lors des deux éditions suivantes.
• Une candidature ne peut être soumise à titre posthume.

* Disciplines reconnues dans le contexte du Prix : Architecture et design, Art du cirque, Arts médiatiques, Arts multidisciplinaires, Arts visuels, Cinéma et vidéo, Danse, Humour, Littérature, Métiers d’arts, Mode et design, Muséologie, Musique, arts lyriques et chanson, Patrimoine et histoire, Théâtre, Photographie, Poésie et conte (contactez-nous pour vérifier l’admissibilité de toute autre discipline culturelle ou artistique).

[1] Réfère à tout ce qui concerne les relations entre groupes ethnoculturels. On parlera par exemple de relations, de dialogue, de compréhension ou de compétences interculturels, etc.

[2] Réfère à la diversité de groupes linguistiques, racisés ou ethniques.

CRITÈRES D’ÉVALUATION

Qualité du dossier et des lettres d’appui (20 points).

VOLET NATIONAL ET INTERNATIONAL

Contribution au développement culturel et artistique professionnel :

• Caractère novateur des réalisations et contribution à l’avancement de la discipline ou du domaine d’expertise, au Québec (35 points);
• Reconnaissance dans le milieu culturel ou artistique et rayonnement sur le plan national ou international (30 points).

Contribution au développement de la diversité culturelle :

• Engagement à favoriser les relations interculturelles et à valoriser la diversité culturelle dans les arts et la culture (15 points).

VOLET RÉGIONAL

Contribution au développement culturel et artistique professionnel :

• Contribution à l’avancement de la discipline ou du secteur d’activité (20 points);
• Caractère novateur de ses actions et réalisations au Québec (15 points);
• Implication dans son milieu (région, ville, village ou communauté) (15 points);
• Reconnaissance et rayonnement sur le plan régional (15 points).

Contribution au développement de la diversité culturelle :

• Engagement à favoriser les relations interculturelles et à valoriser la diversité culturelle dans les arts et la culture (15 points).

Renseignements: prixcharlesbiddle@culturepourtous.caCe lien s’ouvrira dans une nouvelle fenêtre

Source : https://www.culturepourtous.ca/professionnels-de-la-culture/prix-charles-biddle/

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Le 27.06.25

PARDUS Boutique : l’élégance du monde, enracinée en Afrique, née à Montréal

Fondée à Montréal par une Afro-européenne passionnée de mode, d’artisanat et de culture, PARDUS Boutique est une ode vivante à la richesse du patrimoine africain, mêlée à l’élégance européenne et à la modernité minimaliste. À travers une sélection raffinée de bijoux, accessoires, articles de décoration et vêtements vintage, la boutique propose un univers unique, où chaque pièce raconte une histoire.

L’Afrique dans chaque détail

Au cœur de l’identité de PARDUS se trouve l’héritage africain, célébré à travers des collaborations authentiques avec des artisans du Congo et d’autres régions du continent. Le point de départ de cette aventure : la malachite, pierre semi-précieuse d’un vert profond, symbole de luxe, de spiritualité et de richesse naturelle. Taillée à la main, selon un savoir-faire transmis de génération en génération, la malachite est présente aussi bien dans les bijoux que dans les objets de décoration de la boutique.

Autre matériau phare : le raphia, largement utilisé au Congo. On le retrouve aussi bien dans les sacs que dans les éléments de déco, apportant une touche organique, texturée et chaleureuse aux créations.

Un style multiculturel et engagé

Le nom Pardus, qui signifie « léopard » en latin, évoque la grâce, la puissance et la liberté. Symbole du Congo et fil conducteur des collections, le léopard incarne la force d’une identité assumée. Fidèle à cet esprit, la boutique propose des créations qui fusionnent les inspirations : des lignes contemporaines et épurées, des influences afro-chic, et une sélection de vêtements vintage soigneusement choisis.

PARDUS ne se contente pas de vendre de beaux objets. La boutique s’engage concrètement en réinvestissant une partie des bénéfices dans les communautés congolaises, soutenant ainsi les artisans partenaires et assurant un modèle fondé sur le commerce équitable et la durabilité.

Une boutique pour celles et ceux qui veulent porter du sens

En choisissant PARDUS, on choisit bien plus qu’un bijou ou un accessoire : on soutient un artisan, une culture, une vision de la mode qui conjugue esthétique, éthique et authenticité.

Explorez. Ressentez. Portez l’histoire.

Source : www.pardusboutique.ca

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Le 9.06.25

Un nouveau chapitre pour Samuel Fourrures et Manteaux : cap sur Saint-Jérôme après 67 ans à Laval

Après près de sept décennies à servir la communauté lavalloise, Samuel Fourrures et Manteaux, véritable institution de la mode québécoise, amorce un virage historique : l’entreprise annonce son déménagement vers de nouveaux locaux à Saint-Jérôme. Une transition imposée par la ville de Laval, devenue propriétaire du bâtiment et souhaitant en faire un parc vert.

Après près de sept décennies à servir la communauté lavalloise, Samuel Fourrures et Manteaux, véritable institution de la mode québécoise, amorce un virage historique : l’entreprise annonce son déménagement vers de nouveaux locaux à Saint-Jérôme. Une transition imposée par la ville de Laval, devenue propriétaire du bâtiment et souhaitant en faire un parc vert.

Fondée en 1958, l’entreprise familiale est reconnue pour son expertise dans l’entreposage, la réparation, le remodelage et la vente de manteaux et accessoires en fourrure. Elle a su tisser, au fil des décennies, des liens forts avec sa clientèle, devenant bien plus qu’un commerce : une adresse de confiance, témoin de générations de style et de savoir-faire.

« Nous aurions aimé rester à Laval, mais les défis de logistique et de construction d’une voûte étaient irréalisables », explique Martin Faucher, président-directeur général de l’entreprise.

Malgré les circonstances, l’équipe voit cette relocalisation comme une opportunité de modernisation. Le nouveau local, situé à quelques pas de la gare de Saint-Jérôme, permettra à Samuel Fourrures de continuer d’offrir son service personnalisé et hautement spécialisé – avec voûte sécurisée sur place, cueillette et livraison à domicile sans frais pour l’entreposage.

Une marque ancrée dans l’héritage et tournée vers l’avenir

Au fil des ans, Samuel Fourrures a également intégré plusieurs entreprises du même secteur, dont Leduc Fourrures et Mode à Saint-Eustache, consolidant son rôle de gardien du patrimoine fourrurier québécois. Dans un contexte où la mode durable et la valorisation des pièces de qualité gagnent en importance, la fourrure réparée, remise à neuf ou réimaginée occupe une place de choix dans une garde-robe responsable.

Le déménagement se déroulera progressivement d’ici la fin juin, et la réouverture officielle à Saint-Jérôme est prévue pour le mardi 2 septembre 2025. L’équipe, fidèle au poste, se dit prête à accueillir sa clientèle avec le même engagement, dans un environnement modernisé.

« La clientèle est notre raison d’être et nous voulons la remercier de sa fidélité », conclut M. Faucher.

Nouvelle adresse dès le 2 septembre 2025
Samuel Fourrures et Manteaux
229, rue St-Georges, Saint-Jérôme (Québec) J7Z 5A1
450-681-1618
roxane@samuelfourrures.com

Source : Samuel Fourrures

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Le 2.06.25

Formations Intelligence artificielle (IA) pour la mode et l’habillement

Vestechpro, Centre de recherche et d’innovation en habillement affilié au Cégep Marie-Victorin, s’associe au CIMMI, Centre en imagerie numérique et médias interactifs, pour offrir les toutes premières formations spécialisées en intelligence artificielle pour la mode et l’habillement au Québec!

Prenez part à ces formations incontournables sur un sujet plus pertinent que jamais! ​

Deux formations sont disponibles

• Formation Intelligence artificielle (IA) pour la mode et l’habillement
  – Design et Développement de produits – Durée : deux jours
• Formation Intelligence artificielle (IA) pour la mode et l’habillement
  – Communication-marketing, vente et expérience client – Durée : deux jours

Compétences développées (communes aux deux formations)

À l’issue de ces formations les apprenant(e)s seront en mesure de :

• Connaitre les principes fondamentaux de l’IA et les enjeux qu’elle soulève,
• Connaître les opportunités offertes par l’IA pour la mode et l’habillement,  
• Comprendre comment utiliser des outils d’IA générative pour le design et le développement de produits mode tout en exerçant un regard critique.

Quels thèmes seront abordés et comment?

Tronc commun aux deux formations

• Histoire et fondamentaux de l’IA
• Éthique de l’IA
• Impacts et enjeux (notamment juridique avec des exemples concrets) de l’IA

Formation IA design et développement de produits vestimentaires

Présentations et ateliers spécialisés :

• Opportunités offertes par l’IA pour la chaine de valeur mode-habillement et limites   
• Ateliers pratiques (logiciels d’IA générative) pour le design et le développement de produits :
  • Génération de moodboards inspirants
  • Génération de designs de vêtements
  • Génération d’images photoréalistes à partir d’une esquisse
  • Création d’imprimés à l’aide de l’IA
  • Amélioration du réalisme des rendus 3D

Informations complémentaires sur la formation design et développement de produits (dates, tarifs, inscription, etc.) 

Formation pour la communication-marketing, vente et expérience client

Présentations et ateliers spécialisés :

• Opportunités offertes par l’IA pour la chaine de valeur mode-habillement et limites  
• Ateliers pratiques (logiciels) pour la communication-marketing, vente et expérience client :

• Créer un assistant IA et le mettre au service de ses opérations marketing (relation client, campagne publicitaire, etc.)
• Expérimenter des outils d’IA générative spécialisés pour la mode pour créer des visuels publicitaires 

Informations complémentaires sur la formation communication-marketing, vente et expérience client (dates, tarifs, inscription, etc.) 

Ces activités sont offertes par Vestechpro et le CIMMI grâce au soutien financier du Ministère de l’Économie, de l’Innovation et de l’Énergie – Programme NovaScience.

Source : Vestechpro

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