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SUMMARY:Josèfa Ntjam: swell of spæc(i)es
DESCRIPTION:Un voyage entre l’univers marin et l’imaginaire céleste \nJosèfa Ntjam est artiste\, performeuse et écrivaine. Sa pratique mêle sculpture\, photomontage\, film et son. Elle puise la matière première de son travail sur Internet\, ainsi que dans des ouvrages de sciences naturelles et des archives photographiques. Par la technique de l’assemblage – d’images\, de mots\, de sons et de récits –\, elle déconstruit les discours dominants sur l’origine\, l’identité et la construction de la race. Ntjam élabore des cartographies utopiques et des fictions philosophiques où s’entrelacent imaginaires technologiques\, voyages intergalactiques et civilisations sous-marines hypothétiques. \nswell of spæc(i)es [houle d’espæces] (2024) est une installation immersive qui plonge le public dans un univers surnaturel composé d’un paysage à la fois cosmique et aquatique\, d’un film cyclique\, d’un environnement sonore enveloppant\, ainsi que de voix narratives émanant de deux sculptures aux allures marines évoquant des méduses. À travers cette œuvre\, Ntjam propose un nouveau mythe de la création\, fusionnant des conceptions anciennes et émergentes de l’univers\, inspirées notamment des récits cosmogoniques dogons et huaorani. Dans ce monde imaginaire\, le plancton devient un élément de liaison entre les profondeurs océaniques et l’espace intersidéral\, entre le biologique et le mythologique\, entre des passés possibles et des futurs imaginés. Chaque personnage du film est constitué d’un mélange d’espèces et de mémoires\, synthétisé à l’aide de l’intelligence artificielle et d’autres outils numériques. \nL’artiste a également conçu un espace de lecture afin de permettre au public de mieux comprendre sa démarche et les recherches à l’origine de ce projet. Baigné dans une lumière évoquant un lever ou un coucher de soleil perpétuel\, cet espace se prête à l’étude\, au partage\, à la contemplation et au repos. \nCe projet s’appuie sur les recherches menées par Ntjam autour de l’eau\, envisagée comme un réceptacle d’histoires et de mythologies multiples: de la domination coloniale et de l’exploitation des ressources à des récits de liberté et de résistance. Il déploie une «ancestralité futuriste» nourrie par le duo de musique électronique Drexciya\, originaire de Detroit – dont la mythologie imagine un peuple sous-marin issu de la traite transatlantique –\, ainsi que par le compositeur de jazz américain Sun Ra\, qui voyait en Saturne la planète d’accueil des peuples de la diaspora africaine. \nComme l’explique l’artiste\, swell of spæc(i)es est un processus alchimique en agitation perpétuelle – un alliage de généalogies ancestrales et de technologies contemporaines de création d’images. \nCeci est la première nord-américaine de swell of spæc(i)es\, une œuvre initialement commandée par LAS Art Foundation et présentée pour la première fois en tant qu’événement collatéral de la 60e Biennale de Venise. \nCommissaire: Marie-Ann Yemsi\, MOMENTA
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SUMMARY:Afrique Mode
DESCRIPTION:Le Musée McCord Stewart accueillera Afrique Mode en exclusivité canadienne du 25 septembre 2025 au 1er février 2026. Conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres\, l’exposition – l’une des plus importantes jamais consacrée à la mode africaine – convie les publics à s’imprégner de la créativité de designers de partout en Afrique. \nL’exposition réunit des vêtements et accessoires féminins\, masculins et non genrés\, de même que des bijoux\, des textiles\, des photographies\, de la musique et de l’art du tournant des années 1960 à aujourd’hui\, qui témoignent du rôle qu’ont joué les textiles\, vêtements et parures corporelles au sein des cultures africaines. Ces objets racontent comment la mode est devenue un puissant vecteur d’affirmation de soi à l’ère postcoloniale\, dont l’inépuisable créativité\, à l’instar de l’Afrique elle-même\, attire l’attention du monde entier. \nL’exposition met à l’honneur le talent et l’influence de visionnaires comme Naïma Bennis\, Shade Thomas-Fahm\, Chris Seydou\, Kofi Ansah et Alphadi\, tout en présentant des créatrices et créateurs contemporains\, dont Imane Ayissi\, IAMISIGO\, Moshions\, Thebe Magugu et Sindiso Khumalo.
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LOCATION:Musée McCord Stewart\, 690 rue Sherbrooke Ouest\, Montréal\, Québec\, H3A 1E9\, Canada
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SUMMARY:Le travail de nos tantines
DESCRIPTION:L’exposition Le travail de nos tantines rend hommage aux systèmes d’entraide créés par les matriarches des communautés noires de Montréal en mettant l’accent sur l’aspect vestimentaire et culturel qui les entoure. Les tantines\, de la famille de sang ou de la famille choisie\, ont travaillé pendant des générations pour consolider les mouvements de transformation sociale\, nourrir et maintenir des espaces sécuritaires\, transmettre des connaissances essentielles et partager leurs expériences vécues. \nL’important rôle historique et contemporain\, des femmes noires et des personnes queers dans les mouvements sociaux\, est souvent occulté et sous-représenté. Cette exposition communautaire ravive la mémoire de certaines de ces histoires cachées\, reconnaît les soins invisibles\, néanmoins vitaux\, prodigués par les tantines\, et célèbre celles qui sont rarement honorées. Les tantines sont un témoignage de la façon dont on peut « se montrer » avec une armure parée de fierté dans son ornementation\, telle une forme de défiance et d’accomplissement personnel face à la marginalisation et à l’oppression.
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LOCATION:Musée McCord Stewart\, 690 rue Sherbrooke Ouest\, Montréal\, Québec\, H3A 1E9\, Canada
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SUMMARY:Keiken: Surconscience sensorielle
DESCRIPTION:Une exposition qui nous invite à ressentir ce qui nous lie \nKeiken (経験)\, qui signifie «expérience» en japonais\, est un collectif artistique fondé en 2015. Par la création spéculative d’univers et une narration incarnée\, le collectif mêle science-fiction\, recherches sur la conscience et philosophie aux technologies de pointe\, au jeu vidéo et à la performance interactive – créant ainsi des expériences où le numérique et le physique se confondent\, et où vous êtes immergé·es dans des réalités parallèles. \nPour sa première présentation en Amérique du Nord\, l’exposition Surconscience sensorielle réunit pour la première fois deux installations majeures. \nAvec Spirit Systems of Soft Knowing ༊·˚ (2024)\, vous êtes invité·es à vivre une expérience immersive et participative qui explore les liens d’empathie entre les êtres humains\, les animaux et la nature. Dans un environnement multisensoriel\, vous pouvez vous allonger sur un lit en forme de cosse. Un «ventre haptique portable» – une technologie fondée sur le son et le toucher\, conçue et développée par Keiken – est ensuite placé sur votre abdomen\, devenant une extension artificielle de votre corps. Des écouteurs\, reliés aux vibrations émises par ce dispositif\, leur sont également remis. Ceux-ci diffusent des sons de mammifères marins\, de tempêtes de sable et de l’espace intersidéral. Cette expérience\, d’une durée de six minutes\, cherche à favoriser une connexion non verbale avec des formes d’existence qui échappent au langage comme à la pensée rationnelle. \nDans la salle voisine\, Morphogenic Angels: Chapter 1 (2023) se présente sous la forme d’une installation immersive mêlant jeu vidéo et film en images de synthèse\, déployée dans un paysage de sable noir et de fleurs séchées. Vous êtes transporté·es dans un futur ambigu\, l’histoire suit Yaxu\, un·e ange morphogénique en pleine émergence\, qui s’éveille dans un environnement spéculatif au sommet d’une montagne enneigée. Vous incarnez Yaxu\, qui tente de se souvenir de son identité tout en explorant ce monde. Guidé·e par Anamt’u’ul\, une présence spirituelle et énigmatique\, Yaxu découvre un jeu mystique conçu pour enseigner la compassion et la connexion à l’invisible. Vous pouvez choisir de jouer (une personne à la fois)\, de vous détendre en observant les autres\, ou de regarder le jeu se dérouler sous forme de film. Une salle complémentaire consacrée à la «création d’univers» vous offre également aperçu de la pratique de Keiken\, des personnages de Morphogenic Angels\, des données relatives au moteur de jeu\, et bien plus\, le tout dans un décor hors du temps imaginé par les artistes et inspiré du jeu. \nLe terme «surconscience» renvoie à l’unité spirituelle de tous les êtres. Avec Surconscience sensorielle\, Keiken fait appel à vos sens en tant que collaborateur·trice·s dans leur exploration de la nature et de l’avenir de la conscience. \nCommissaire: Cheryl Sim\, PHI
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LOCATION:PHI\, 465\, rue Saint-Jean\, Montréal\, Québac\, H2Y 2R6\, Canada
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SUMMARY:Manuel Mathieu: Unité dans la noirceur
DESCRIPTION:Un moment pour s’unir en ces temps obscurs \nL’œuvre de Manuel Mathieu se manifeste par une profonde connexion aux zones cachées et réprimées du corps\, de l’esprit et de l’âme. Son approche chamanique repose sur un état d’abandon intérieur\, d’où émerge un langage visuel singulier\, par lequel il interroge les forces invisibles qui façonnent notre monde et influencent nos vies individuelles et collectives. En dialogue constant avec des thèmes tels que la physicalité\, l’invisibilité et la spiritualité\, Mathieu aborde les sujets de la violence historique\, de l’effacement et du traumatisme afin d’ouvrir un chemin vers la guérison\, la résilience et la liberté pour tou·te·s. \nOccupant l’intégralité de l’immeuble de PHI\, situé au 451\, rue Saint-Jean\, Unité dans la noirceur constitue à ce jour l’exposition la plus exhaustive de l’artiste. Outre des peintures\, des dessins et des céramiques récentes\, elle comprend une toute nouvelle installation sculpturale et vidéo\, ainsi que des œuvres élargissant la pratique multidisciplinaire de l’artiste\, parmi lesquelles une mosaïque et sa plus récente incursion dans l’univers olfactif avec une installation immersive de grande envergure. \nLe titre de l’exposition est tiré de sa toute dernière œuvre vidéo\, présentée au cœur du bâtiment. Tournée en un seul plan\, elle montre une allumette enflammée qui vacille\, sur le point de s’éteindre\, avant d’être ravivée par une autre\, qui transmet à son tour sa flamme à la suivante\, et ainsi de suite\, indéfiniment. Ce mouvement perpétuel devient l’expression d’une solidarité et d’une résolution communes face aux menaces bien réelles qui nous guettent. L’installation comprend également une multitude de sphères en céramique\, devenues un élément emblématique du vocabulaire artistique de Mathieu. Disséminées dans l’espace\, elles nous observent telles des centaines d’yeux – à la fois témoins de notre vulnérabilité et talismans protecteurs. Réalisées à plusieurs mains avec l’équipe de PHI\, ces œuvres incarnent un processus collaboratif qui met en lumière l’importance du travail collectif et de la communauté. L’image de la flamme\, conjuguée à l’installation sculpturale\, sert de métaphore au pouvoir de l’action individuelle\, capable de nourrir une conscience universelle pour maintenir vivants l’espoir et la résistance face à la dure réalité des nombreux défis mondiaux. \nUnité dans la noirceur convie le public à un parcours introspectif favorisant une plus grande attention à soi et aux autres. Portée par un élan à la fois conceptuel et énergétique\, l’exposition nous invite à lâcher prise pour mieux entrer en relation. \nCommissaire: Cheryl Sim\, PHI
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LOCATION:PHI\, 465\, rue Saint-Jean\, Montréal\, Québac\, H2Y 2R6\, Canada
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